À la limite : Jared Mohé

Vous ne connaissez peut-être pas le nom de Jared Mohé, mais vous le connaîtrez bientôt. Le réalisateur des films indépendants Dead Man's Burden et The Ballad of Lefty Brown, son troisième film, le drame de science-fiction Aporia, sort en salles le vendredi 11 août. Avec Judy Greer, Edi Gathegi et Payman Maadi, le film indépendant du sud de la Californie raconte le histoire d'une veuve en deuil (Greer), dont l'ami physicien (Maadi) invente une machine à plier le temps qui lui permet une seconde chance de bonheur. Bientôt, cependant, cela la forcera à faire un choix impossible. L'histoire qui fait réfléchir ne ressemble à aucun film de voyage dans le temps que vous avez vu auparavant et vous laissera y réfléchir longtemps après le générique de clôture. Moshé nous a parlé depuis son domicile à Los Angeles.

Au départ, j’avais eu cette idée aléatoire d’une arme capable de tuer des gens dans le passé, et je ne savais vraiment pas quoi en faire. Je ne vais pas tuer bébé Hitler ou quelque chose du genre, je ne veux pas voir ce film. Alors je l'ai en quelque sorte rangé. Puis je suis devenu papa. Très soudainement, le monde est devenu beaucoup plus viscéral, beaucoup plus effrayant et beaucoup plus incertain. Alors que je luttais contre cette incertitude, essayant de comprendre comment la gérer, je me suis souvenu de cette arme qui pouvait tuer des choses dans le passé, et je me suis dit : « D'accord, et si j'inventais une histoire à propos d'un parent essayant de reprendre le contrôle de sa vie face à l’incertitude et utilise cette machine ? Et c’est à partir de là que ça s’est développé.

Oui, Judy est connue pour être une actrice de personnages, mais je pense qu'une partie de la raison pour laquelle elle est si étonnante dans ce domaine est qu'elle est une actrice très expressive. Elle montre tellement de choses sur son visage. Quand j'essayais de penser à qui pourrait donner vie à Sophie, Judy m'est venue à l'esprit parce que j'avais besoin d'un acteur capable de transmettre le tourbillon d'émotions que Sophie ressent dans ce film.

Il existe une version de ce film qui se déroule à Beverly Hills avec un groupe de personnes riches et privilégiées qui ont tout l'argent du monde. Au lieu de cela, il s'agit d'un film sur la machine la plus puissante du monde, fabriquée à partir de déchets et probablement plus susceptible de brûler un bâtiment que de fonctionner, qui se déroule dans un quartier que vous traversez probablement sur votre chemin. travailler. J’ai donc aimé l’idée de mettre un acteur qui n’a jamais joué le rôle principal dans un film directement devant une caméra.

Il a toujours été important qu'il s'agisse d'un mariage interracial. Je voulais donner l'impression qu'ils venaient de mondes différents, qu'ils avaient construit une vie ensemble et qu'ils n'avaient pas vraiment de liens familiaux en dehors de cela. Une fois que j'avais Judy, j'avais besoin de trouver quelqu'un qui, je pensais, pourrait jouer avec elle. Une des choses que j'ai toujours vraiment aimé chez Edi en tant qu'acteur, c'est qu'il est une personne très cérébrale, mais son corps peut être si immobile. Il peut exprimer tant de pathos et d'émotions avec ses yeux, avec le plus petit mouvement ou le plus petit des choix. Son énergie versus son immobilité semblait être la bonne dynamique.

Payman est fondamentalement le George Clooney de l'Iran. C'est une superstar là-bas. La plupart des gens le connaissent dans A Separation. J’avais besoin d’un acteur qui puisse presque vivre et respirer l’empathie. [Quelqu'un] qui pourrait aller au plus profond de lui-même et être quelqu'un à la fois calculateur et qui a fait des choix moraux avec lesquels nous ne sommes peut-être pas d'accord, mais nous allons y croire. Nous allons comprendre qu'il le fait avec un point de vue très empathique, qu'il est à la fois altruiste et prêt à faire des choix difficiles. Payman était tout simplement parfait pour ça.

Heureusement, je travaillais avec des directeurs de casting vraiment incroyables sur ce film, Sunday Boling et Meg Mormon, qui avaient travaillé avec moi sur The Ballad of Lefty Brown, donc ils savaient comment je travaillais et ce que je cherchais. J'ai l'impression que l'un de leurs vrais talents en tant que directeurs de casting est de trouver des enfants acteurs. J'ai pu faire des auditions avec les enfants, ce qui, je pense, est d'une importance incroyable. Lorsque vous travaillez avec des enfants, leur capacité à prendre des notes est probablement l’une des choses les plus difficiles à observer. Peuvent-ils apporter des modifications et comprendre ce que je veux ? Donc Sunday et Meg, je ne sais pas combien de personnes ils ont réellement croisé, mais tous les enfants que j'ai choisis faisaient partie des 20 premiers qu'ils m'ont envoyés.